On va essayer de faire simple…
Pour l'esprit :
Le
haiku est un poème concret… une poésie des sens, pas des idées. Une forme de poésie totalement à l'opposé de notre poésie classique. Sans rien d'un lyrisme occidental.
Pas de rimes, pas de métaphores, mais l'expression directe d'un détail, d'un fragment de vie. C'est "l'ici-maintenant". Comme un instantané. Le flash initial.
Un haiku ne développe pas une idée, il ne fait que transcrire en mots l'image d'un instant.
Un soir d'hiver, bien au chaud, chez lui, quelqu'un, assis dans un fauteuil, et qui détacherait ses yeux d'une lecture, pourrait, par exemple, au travers d'un Haiku, décrire l'impression captée de l'instant, une image fixe mais pourtant fugitive :
Dans le silence
Le chat en boule rêve
La braise brûle
Image fixe, parce que bien l'instant elle est immobile et précise… et fugitive, parce qu'il suffit qu'un bruit soudainement résonne, que le chat s'éveille et bouge, pour qu'elle soit diluée… effacée par une autre.
Dans la poésie classique, à la mode occidentale, nous chercherions des métaphores, nous travaillerions des rimes, et compterions les syllabes pour des alexandrins.
Nous chercherions comment traduire le silence de l'heure, sans mentionner le mot silence, comment décrire le chat en boule (félin lové sur un rêve… ), etc.
Le Haiku, lui, dit ce qui est, concrètement. Sans mots "inutiles". On dit souvent d'un Haiku que c'est un poème "sans" mots. Il ne faut pas exagérer ! Il en faut forcément quelques-uns (sourire)… mais justement, seulement l'essentiel, le strict nécessaire.
Un Haiku, c'est la juxtaposition de l'éphémère et de l'immuable, c'est l'"ici-maintenant" dans… une globalité immuable.
Le silence renvoie à une solitude, le chat évoque la quiétude, le calme, la braise est le symbole de la chaleur d'un foyer au cœur des nuits froides.
Le silence, le chat… c'est l'instant éphémère
La braise, c'est l'hiver immuable
Un Haiku, finalement, semble généralement très anodin dans sa conception, son expression. Mais il peut être banal ou sublime suivant l'écho qu'il éveille dans son lecteur. Tout se joue là-dessus, je crois. Entre les mots et leurs lecteurs.
Pour clore, un autre exemple pour transcrire un moment de quiétude d'une soirée d'hiver :
Les flammes dansent
Aux carreaux miroirs d'ombre
Les marrons sifflent
Pour la forme : (d'après mon interprétation personnelle… qui ne fait pas forcément référence)
A l'origine, l'écriture d'un Haiku est très codifiée. Très symbolique.
Le Haiku est composé de 17 mores (ou sons) écrits verticalement. (écriture japonaise oblige)
C'est lors de la transcription occidentale de l'écriture de ces Haikus (ou de leur traduction, au départ) qu'a été adoptée la forme du "tercet", trois vers de 5, 7, 5 pieds. Chaque more correspondant à une syllabe.
Mais ce n'est pas tout.
Un Haiku (dans l'absolu) doit répondre à d'autres règles.
Il doit pouvoir se lire d'une traite… Il faut savoir qu'à l'origine, les Haikus sont faits pour être lus à voix haute.
Mais plutôt qu'une seule phrase, le Haiku procède par césure. Des coupures, dans un souci de métrique peut-être, mais surtout pour juxtaposer les détails de l'image. (je préfère)
Le Haiku (toujours dans l'absolu) doit également porter en lui une notion de saison. C'est à une référence à la nature ou un mot clé concernant une des quatre saisons. Un fruit, un oiseau, une lumière… quelque chose de bien relatif à la saison évoquée.
Si cette notion fait défaut dans le poème, il n'est plus appelé Haiku. (j'ai oublié comment on le désigne, là… maki… muki… moki… je sais plus exactement, mais quelque chose comme ça ! lol)
Un Haiku doit impérativement procéder du vécu, du ressenti, des choses impalpables.
Si l'humour et les figures de styles ne sont pas interdits, il est cependant souhaitable de ne les utiliser qu'avec parcimonie.
Les 17 pieds ou syllabes sont la limite. Si un pied en moins est toléré, au-delà de 17 pieds un Haiku n'est plus un Haiku, mais si la structure 5/7/5 est la plus courante, la plus utilisée, elle n'est pas la seule possible.
Je crois que pour être désigné "Haiku", le poème doit être seulement porteur de "l'esprit Haiku". Juste cela : une image qui invite à la réflexion, transmise en 17 mores.
L'esprit Haiku… oui… d'ailleurs, lorsque l'accent d'un poème est mis sur l'humour au lieu de la nature (qui peut être quand même évoquée), ou bien met l'auteur en avant, comme en scène, il n'est plus désigné comme un Haiku mais comme un Senryû.
C'est très complexe finalement, pas vrai ?
Du Haiku au Tanka… ou du Tanka au Haiku ??La forme poétique du Haiku est apparue dans la seconde moitié du XVII siècle au japon, grâce à Basho, à qui est attribuée l'initiative de la fragmentation du Tanka ou du Renku.
Le Tanka est la forme de poésie japonaise la plus anciennement connue. (présente au VIII siècle).
Le Tanka est un poème composé de 31 mores (sons) et construit en deux parties. La première, est un tercet de 17 syllabes (5/7/5) et la seconde un distique de 14 syllabes (7/7)… ou vice versa : distique suivi du tercet. Mais la seconde partie doit venir comme une réponse (ou une relance) à la première.
Ce serait donc en fragmentant un Tanka que Basho (poète du XVII) aurait donné jour au Haiku (en isolant le tercet, d'un tanka).
La seconde partie d'un tanka venant en réponse à la première partie, il n'est pas rare qu'un Tanka soit écrit par deux poètes.
Le Tanka, autrefois pratiqué essentiellement à la Cour impériale, reste toujours la forme la plus élevée de l'expression littéraire japonaise.
Poème lyrique, d'un raffinement recherché à l'extrême, il explore des sentiments "nobles", tels l'amour, la solitude et la mort. Et ce suivant des règles très sophistiquées.
La pratique du Tanka reste peu répandue en occident. (c'est dommage, je trouve)
Je me suis amusée aux tankas…
(tercet)
De l'aube givrée
Aux lourdes branches ployées
La neige est manteau
(distique)
En maître, l'hiver règne
sur la terre, engourdie.
*****
Les mots se posent
Sur le grimoire jauni
L'histoire est figée
Le suif de la chandelle
Goutte aux pages refermées
*****
Des Haikus aux Tankas… et des Tankas au Renku… Le Renku (ou poème lié) s'écrit à plusieurs. Normalement, cela se fait par plusieurs poètes réunis en un même lieu pour une séance d'écriture, ou plutôt pour une joute dans laquelle chacun intervenait à tour de rôle.
La forme est fixe; le premier chaînon et les chaînons impairs sont des tercets de 17 (5/7/5) syllabes, et le deuxième chaînon et les chaînons pairs sont des distiques de 14 (7/7) syllabes. Traditionnellement, un renku est constitué de 36 chaînons, 36 haïkus en quelque sorte, et est appelé kasen.
La construction est non linéaire et sans plan logique, chaque chaînon ne répondant qu'au chaînon précédent: ainsi, le chaînon "B" répond au chaînon "A", et, oubliant "A", "C" répond à "B". Un renku se donne à lire comme une suite, à la fois liée et indépendante, de tankas. Le renku se comparerait plutôt à une partie d'échecs, un jeu ouvert et tout en stratégies. Tout l'art du poème lié réside dans l'enchaînement et le jeu gagne en complexité selon le degré de connaissance et d'habileté des "joueurs". Si le temps requis pour la composition d'un de ces poèmes est de deux à quatre heures, le temps alloué à l'écriture d'un chaînon n'est que de quelques minutes.
pour infos : haiku et tank sont de ma modeste plume, et non empruntés sur le net.
Sam 8 Déc - 5:40
